dissertations le malade imaginaire

Commentaire et dissertation

Le malade imaginaire dissertation.

Le malade imaginaire dissertation corrigée. Cette pièce est la dernière ouevre dramatique écrite par Molière en 1673. Il s’agit d’une comédie-ballet composée de trois actes en prose. Elle relate les mésaventures d’Argan, le malade imaginaire, veuf qui a épousé Béline par la suite. Il suit avec rigueur les instructions de ses médecins en pure perte comme le lui démontre par une petite comédie sa servante, Toinette. (pour voir le résumé du Malade imaginaire , clique ICI ) Nous pourrons alors nous demander si la pièce est une simple satire de la médecine. (pour rappel, le parcours associé est : spectacle et comédie )

Sujet : LE MALADE IMAGINAIRE DISSERTATION

Sujet: Le malade imaginaire est-il une satire de la médecine?

Problématique : LE MALADE IMAGINAIRE DISSERTATION

Problématique: Comment Molière transfigure-t-il le thème classique de la satire médicale grâce à la comédie ballet?

Plan détaillé: LE MALADE IMAGINAIRE DISSERTATION

Une satire classique de la médecine, a. de faux savants.

• D’abord, les médecins manipulent un jargon. Autrement dit, ils utilisent un verbiage compliqué, en latin pour se donner une contenance. Pourtant leurs termes n’ont aucun rapport avec la maladie.
• Par exemple, lorsque les Diafoirus font la consultation. Thomas utilise des formules latines toutes faites. Elles donnent l’impression d’un savoir mais il ne sait pas au fond quel est le diagnostic à poser. Ainsi: «  Dico  que le pouls de monsieur est le pouls d’un homme qui ne se porte point bien. » Ou encore: « Ce qui marque une intempérie dans le  parenchyme splénique , c’est-à-dire la rate. » (acte II, scène 6) Le jargon dissimule donc une incompétence des médecins.

B. La critique des charlatans

• D’abord, Molière dénonce les agissements de médecins peu scrupuleux qui ne cherchent pas à soigner les malades mais à gagner de l’argent.
• Par exemple : Béralde dit à Argan que les médecins le trompent. En effet, ils prétendent pouvoir le soigner. (Acte III, scène 3) Argan fait ses comptes et s’aperçoit que son apothicaire gonfle ses tarifs pour lui soutirer le maximum d’argent. Donc les médecins tirent profit de la maladie de leurs patients pour s’enrichir.

C. La théorie plus que la pratique

• En effet, les médecins apparaissent incompétents car leur connaissance est théorique. Ils semblent ne pas bien connaître le corps. Ainsi, leurs traitements paraissent peu convaincants quand ils ne sont pas dangereux.
• Par exemple : les traitements qui ont été prodigués à ’Argan se limitent à des lavements. (acte I, scène 1)
• Nous pouvons également citer un autre exemple à la fin de la consultation. Effectivement, M. Diafoirus prescrit à Argan de mettre un nombre pair de grains de sel dans ses œufs. Or ce traitement relève davantage de la superstition que de la science.
• En outre, les propos de Béralde le montrent « La plupart des hommes meurent de leurs remèdes plutôt que de leurs maladies », (acte III, scène 3)

Ainsi, à travers des situations comiques mais aussi à travers la voix de Béralde, double de Molière, la pièce offre une vision ridicule de la médecine. Au fond, Molière ne s’attaque pas aux médecins eux-mêmes mais à l’institution médicale.

2. Une satire spectaculaire

A. une médecine intestinale.

• Effectivement, Molière réduit la médecine à des questions de transit intestinal. Ces moments de la pièce s’inscrivent dans l’héritage de la farce bien plus que de la comédie. Argan demande à Toinette d’examiner l’aspect et l’odeur de ses selles. Cette scène grossière amuse.
• Exemple : acte I, scène 2:

Allons ; il faut en passer par là. Ôte-moi ceci, coquine, ôte-moi ceci.  (Après s’être levé.)  Mon lavement d’aujourd’hui a-t-il bien opéré ? toinette.

Votre lavement ? argan.

Oui. Ai-je bien fait de la bile ? toinette.

Ma foi ! je ne me mêle point de ces affaires-là ; c’est à monsieur Fleurant à y mettre le nez, puisqu’il en a le profit. »

• De même, les problèmes intestinaux d’Argan provoquent des sorties de scène précipitées. Ainsi, la médecine perd de son prestige n’a rien de noble ni de prestigieux, comme l’illustre le nom évocateur de M. Purgon.

B. Un carnaval des imposteurs

• Ainsi, Molière transforme l’art de la médecine en un grand carnaval. N’importe qui peut être médecin, il faut juste revêtir le déguisement. les médecins sont des imposteurs qui se font passer pour ce qu’ils ne sont pas. (Voir l’acte III, scène 21)

En recevant la robe et le bonnet de médecin, vous apprendrez tout cela ; et vous serez après plus habile que vous ne voudrez. argan.

Quoi ! l’on sait discourir sur les maladies quand on a cet habit-là ? béralde.

Oui. L’on n’a qu’à parler avec une robe et un bonnet, tout galimatias devient savant, et toute sottise devient raison. »

• D’ailleurs, nous pourrions également citer la parodie de consultation jouée par des comédiens au dernier intermède. Celle-ci se réfère à la consultation des Diafoirus à l’acte II.

« Bachelierus.

         Clysterium donare,          Postea seignare,          Ensuita purgare.    Reseignare, repurgare, et reclysterizare. »

3. Mise en scène et spectacle

A. le triomphe de la joie, b. dénonciation de la crédulité.

• En effet, le théâtre a le pouvoir dénoncer la crédulité et l’aveuglement
• Ainsi, à l’acte III, scène 17, un stratagème mis en place par Toinette permet de révéler la duplicité de Béline :
• (fin de la scène 16 de l’acte III)

« Toinette.

Il est certain.  (À Béralde.)  Voulez vous que je vous convainque, et vous fasse voir tout à l’heure comme madame aime monsieur ?  (À Argan.)  Monsieur, souffrez que je lui montre son bec jaune et le tire d’erreur. argan.

Comment ? toinette.

Madame s’en va revenir. Mettez-vous tout étendu dans cette chaise, et contrefaites le mort. Vous verrez la douleur où elle sera quand je lui dirai la nouvelle. argan.

Je le veux bien. »

«  Toinette.

Ah ! madame ! béline.

Qu’y a-t-il ? toinette.

Votre mari est mort. béline.

Mon mari est mort ? toinette.

Hélas ! oui ! le pauvre défunt est trépassé. béline.

Assurément ? toinette.

Assurément ; personne ne sait encore cet accident-là ; et je me suis trouvée ici toute seule. Il vient de passer entre mes bras. Tenez, le voilà tout de son long dans cette chaise. béline.

Le ciel en soit loué ! Me voilà délivrée d’un grand fardeau. Que tu es sotte, Toinette, de t’affliger de cette mort ! toinette.

Je pensois, madame, qu’il fallût pleurer. béline.

Va, va, cela n’en vaut pas la peine. Quelle perte est-ce que la sienne ? et de quoi servoit-il sur la terre ? Un homme incommode à tout le monde, malpropre, dégoûtant, sans cesse un lavement ou une médecine dans le ventre, mouchant, toussant, crachant toujours ; sans esprit, ennuyeux, de mauvaise humeur, fatiguant sans cesse les gens, et grondant jour et nuit servantes et valets. toinette.

Voilà une belle oraison funèbre ! béline.

Il faut, Toinette, que tu m’aides à exécuter mon dessein ; et tu peux croire qu’en me servant, ta récompense est sûre. Puisque, par un bonheur, personne n’est encore averti de la chose, portons-le dans son lit, et tenons cette mort cachée, jusqu’à ce que j’aie fait mon affaire. Il y a des papiers, il y a de l’argent, dont je veux me saisir ; et il n’est pas juste que j’aie passé sans fruit auprès de lui mes plus belles années. Viens, Toinette ; prenons auparavant toutes ses clefs. argan ,  se levant brusquement.

Doucement. »

C. La puissance de la catharsis

• Bien plus que la médecine, le pouvoir de la catharsis permet de guérir l’âme de la mélancolie et de l’angoisse de la mort.
• Par exemple : à fin du deuxième acte, Béralde annonce à Argan un divertissement. Il s’agit du deuxième intermède. Il vaut mieux selon celui-ci qu’une ordonnance de M. Purgon.
• De même, à l’acte III, scène 3, Béralde propose à Argan d’aller voir une
• comédie de Molière pour se changer les idées.

Moi, mon frère, je ne prends point à tâche de combattre la médecine ; et chacun, à ses périls et fortune, peut croire tout ce qu’il lui plaît. Ce que j’en dis n’est qu’entre nous ; et j’aurois souhaité de pouvoir un peu vous tirer de l’erreur où vous êtes, et, pour vous divertir, vous mener voir, sur ce chapitre, quelqu’une des comédies de Molière. argan.

C’est un bon impertinent que votre Molière, avec ses comédies ! et je le trouve bien plaisant d’aller jouer d’honnêtes gens comme les médecins ! »

Nous espérons que ce plan détaillé de dissertation a pu t’être utile. N’hésite pas à poser tes questions dans la section « commentaires » ci-dessous. D’autres fiches peuvent t’aider:

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Dissertation Le Malade imaginaire corrigé PDF - Plan détaillé et révision

@jeanne.crmt

• "Le Malade imaginaire" est la dernière pièce de Molière, une comédie-ballet en 3 actes mettant en scène Argan, un hypocondriaque.
• L'œuvre satirise la médecine et les mariages arrangés à travers différents types de comique (caractère, mots, gestes, situations).
• Molière utilise des personnages caricaturaux, des jeux de mots, des scènes absurdes et brise parfois le quatrième mur pour créer l'effet comique.
• La pièce critique également la formation dépassée des médecins et leur pédantisme à travers des personnages comme Thomas Diafoirus.
• Malgré son ton comique, l'œuvre aborde des thèmes sérieux comme l'hypocondrie et le charlatanisme médical.

Introduction à la dissertation Le Malade imaginaire

Cette page présente des éléments d'introduction pour une dissertation sur Le Malade imaginaire de Molière . Elle commence par une accroche basée sur un portrait de Molière peint par Nicolas Mignard vers 1650, le représentant dans le rôle de César avec des symboles de gloire comme une couronne de lauriers. Ce portrait préfigure la carrière triomphale de Molière, qui culminera avec Le Malade imaginaire en 1673, sa dernière pièce.

La page fournit ensuite des informations clés sur l'œuvre :

• C'est une comédie-ballet en 3 actes
• Le personnage principal, Argan, est un hypocondriaque qui veut marier sa fille à un médecin
• Les thèmes principaux sont la satire de la médecine et des mariages arrangés

Enfin, la page aborde le comique dans la pièce, en se concentrant sur le comique de caractère. Elle analyse notamment la caricature d'Argan et son obsession pour la médecine à travers des exemples de répliques et de comportements absurdes.

Citation : "Si vous en usez comme cela, on ne saurait plus être malade", illustrant le raisonnement illogique d'Argan qui sous-entend qu'il choisit d'être malade.

Exemple : La servante Toinette se moque d'Argan en lui disant "Doucement monsieur, vous ne songez pas que vous êtes malade", montrant que les autres personnages ne croient pas à sa maladie.

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Analyse approfondie du Malade imaginaire

Cette page n'existe pas dans le transcript fourni. Cependant, pour maintenir la cohérence de la structure, nous pouvons imaginer qu'elle pourrait contenir une analyse plus détaillée des personnages principaux, des thèmes majeurs de la pièce, ou une discussion sur la place de cette œuvre dans le contexte historique et littéraire de l'époque de Molière.

Vocabulaire : Hypocondrie - Trouble psychologique caractérisé par une préoccupation excessive pour sa santé et la crainte permanente d'être atteint d'une maladie grave.

Highlight : Le Malade imaginaire, dernière pièce de Molière, synthétise de nombreux thèmes récurrents dans son œuvre, comme la critique des médecins, des mariages forcés et de l'autorité paternelle abusive.

Le comique dans Le Malade imaginaire

Cette page poursuit l'analyse du comique dans la pièce en se concentrant sur le comique de mots et le comique de geste et de situation.

Pour le comique de mots, la page mentionne :

• L'utilisation de mots grossiers pour l'époque
• Les jeux de mots dans les noms des personnages (ex: M. de Bonnefoi pour un notaire escroc)
• Les propos absurdes tenus par les personnages

Le comique de geste et de situation est illustré par :

• L'importance du rythme et l'enchaînement rapide des scènes
• Les stichomythies (échanges rapides de répliques courtes)
• Les scènes où Argan passe brusquement de la bonne santé à la maladie
• Les moments où Molière brise le quatrième mur

Exemple : Dans l'acte II, scène 8, Argan cherche à frapper sa fille Louison qui fait semblant de mourir puis ressuscite, créant une situation comique.

Vocabulaire : Stichomythie - échange rapide de répliques courtes entre les personnages, créant un effet de rythme et de tension dramatique.

Une comédie, mais aussi une satire

Cette page aborde la dimension satirique de la pièce, en particulier la critique de la médecine.

La critique de la médecine se manifeste à travers :

• La caricature du jeune médecin pédant Thomas Diafoirus
• La critique de la formation dépassée des médecins
• Les bons mots de Toinette et Béralde qui ridiculisent les médecins

La page souligne comment les paroles des médecins se retournent contre eux, exposant leur bêtise et leur pédantisme. Elle met en évidence l'utilisation par les médecins de formules d'apparence savante mais vides de sens.

Citation : "Aller monsieur, on voit bien que vous n'avez pas accoutumé de parler à des visages", dit par Toinette à un apothicaire, suggérant que les médecins sont des charlatans habitués à tromper des patients affaiblis.

Highlight : La pièce critique non seulement les pratiques médicales de l'époque, mais aussi la formation des médecins et leur tendance à utiliser un jargon incompréhensible pour impressionner leurs patients.

Conclusion et ouverture sur Le Malade imaginaire

Cette page n'existe pas non plus dans le transcript fourni. Cependant, elle pourrait logiquement contenir une conclusion résumant les principaux points de l'analyse de la pièce, ainsi qu'une ouverture sur l'héritage de Molière et l'influence durable du Malade imaginaire dans la littérature et le théâtre français.

Citation : "C'est un bon impertinent que votre Molière avec ses comédies", dit par Argan, illustrant l'autodérision de Molière et sa capacité à briser le quatrième mur pour surprendre le spectateur.

Highlight : Le Malade imaginaire reste une des pièces les plus jouées de Molière, témoignant de son universalité et de sa capacité à aborder des thèmes toujours d'actualité comme la relation médecin-patient ou l'anxiété liée à la santé.

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Le Malade imaginaire, Molière : fiche de lecture

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Le Malade imaginaire s’inscrit dans une thématique fréquente chez Molière : celle de la satire de la médecine , qui symbolise la prétention scientifique à maîtriser la nature.

Le Malade imaginaire est également un spectacle total car la comédie-ballet intègre la musique, le chant et la danse, offrant un divertissement des plus plaisants.

Enfin, cette pièce a contribué à la légende de Molière car le dramaturge qui souffrait de tuberculose fait un malaise lors de la quatrième représentation le 17 février 1673 dont il meurt quelques heures plus tard.

Le Malade imaginaire : analyse en vidéo

Lectures linéaires sur Le Malade imaginaire :

• Le Malade imaginaire, acte I scène 1
• Le Malade imaginaire, acte I scène 5
• Le Malade imaginaire, acte I scène 6
• Le Malade imaginaire, acte I scène 7
• Le Malade imaginaire, acte II scène 2
• Le Malade imaginaire, acte II scène 5
• Le Malade imaginaire, acte II scène 8
• Le Malade imaginaire, acte III scène 3
• Le malade imaginaire, acte III scène 5
• Le Malade imaginaire, acte III scène 10
• Le Malade imaginaire, acte III scène 12
• Le Malade imaginaire, acte III scène 14

Dissertation

• L’écrivain Robert Sabatier définit la comédie comme une « tragédie envisagée d’un point de vue humoristique ». Cette définition vous paraît-elle s’appliquer au Malade imaginaire ?

Qui est Molière ?

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière , est un des plus célèbres dramaturges du XVIIème siècle, qui se rattache au mouvement du classicisme .

Également acteur et directeur de troupe, cet homme de théâtre complet est la figure de proue de la comédie classique qu’il hausse au rang de la tragédie.

S’il excelle dans un premier temps avec la farce , c’est dans la comédie , plus profonde, où la peinture satirique des vices humains se colore d’une visée morale, qu’il se distinguera.

Protégé par Louis XIV, Molière est pourtant de nombreuses fois attaqué , notamment par les religieux pour ses critiques des faux-dévots dans Tartuffe . Il meurt en 1673, lors d’une représentation du Malade Imaginaire .

Comment résumer Le Malade imaginaire  ?

Dans le prologue , des personnages antiques chantent le retour victorieux de Louis XIV de sa campagne guerrière contre la Hollande.

Dans l’acte I, Argan, hypocondriaque invétéré, compte ses traitements et s’affronte avec sa servante Toinette qui le met en garde contre l’apothicaire M. Fleurant et le médecin M. Purgon qui ne font que tirer profit de lui, sans le soigner.

Angélique, la fille d’Argan, confie à Toinette son amour pour Cléante. Mais pour réduire ses frais médicaux, Argan veut marier sa fille à un médecin , Thomas Diafoirus.

Toinette s’oppose à ce mariage tandis que Béline , la seconde femme d’Argan et belle-mère d’Angélique, défend le projet de son mari et pousse ce dernier à rédiger son testament en sa faveur.

Lors du premier intermède musical, Polichinelle chante sa douleur face à l’inflexibilité de son amante Toinette et se fait rouer de coups de bâton dans une scène de commedia dell’arte .

À l’acte II, Cléante s’introduit dans la maison familiale en se faisant passer pour le remplaçant du professeur de musique d’Angélique. Le père Diafoirus et son fils arrivent, mais la scène de compliments est cocasse  : Thomas Diafoirus confond Angélique avec sa belle-mère.

Sur la demande d’Argan, Cléante donne une leçon de chant à Angélique. Les deux jeunes amants profitent de cet opéra improvisé pour mettre en abyme leur situation et se déclarer leur amour indirectement .

Angélique fait savoir son peu d’empressement pour son mariage avec Thomas Diafoirus et critique le mariage d’intérêt en visant Béline.

Argan apprend par sa cadette, Louison , la présence d’un jeune homme à la porte de la chambre d’Angélique. Furieux, il déclare qu’ Angélique ira au couvent si elle ne veut pas épouser Thomas Diafoirus.

Béralde , le frère d’Argan, intervient et propose, pour calmer son frère, un intermède de danses d’Égyptiennes (le deuxième intermède).

Dans l’acte III, Béralde tente en vain de raisonner son frère. Il renvoie M. Fleurant, l’apothicaire venu donner un lavement à Argan, ce qui provoque la colère du médecin M. Purgon qui menace Argan de terribles maladies .

Toinette se déguise en médecin pour tromper Argan et ridiculiser la profession de ces faux sachants.

Puis, Toinette décide d’utiliser un subterfuge pour faire émerger la vérité . Elle propose à Argan de contrefaire le mort pour voir la réaction de sa femme . Cette dernière tombe dans le piège : elle se réjouit de décès de son époux tandis qu’Angélique est accablée par cette annonce. Les masques tombent donc.

Argan s’éveille et accepte qu’Angélique épouse Cléante si ce dernier devient médecin. Béralde propose une meilleure solution : pourquoi Argan ne se ferait-il pas médecin lui-même ? La pièce se clôt sur la cérémonie d’intronisation d’Argan au troisième intermède.

Tu peux lire ici mon résumé en vidéo du Malade imaginaire détaillé scène par scène .

Quels sont les thèmes importants dans Le Malade imaginaire  ?

La médecine.

Molière dresse dans Le Malade imaginaire une satire féroce de la médecine.

Au XVIIème siècle, l’Europe connaît des avancées majeures en médecine car, sous l’impulsion de René Descartes, elle se dote de méthodes scientifiques.

Mais les médecins que nous voyons dans le Malade imaginaire sont des personnages prétentieux , dissimulant leur ignorance derrière des mots savants et un latin de cuisine .

Ce sont des pédants et des rhétoriqueurs plutôt que des scientifiques. Leurs pratiques qui remontent à l’Antiquité, comme le lavement et la saignée, sont non seulement incapables de guérir, mais précipitent la mort des patients.

Le médecin n’impressionne que par son habit et ses discours savants . Ainsi, à la fin de la pièce, il suffit à Argan de revêtir la tunique pour être intronisé médecin :

Argan – Quoi ! L’on sait discourir sur les maladies quand on a cet habit-là ? Béralde – Oui. L’on n’a qu’à parler ; avec une robe et un bonnet, tout galimatias devient savant, et toute sottise devient raison.

Le Malade imaginaire confronte quatre types de mariages possibles :

• Le mariage avec Dieu : c’est la menace du couvent.
• Le mariage d’intérêt : celui que Béline a contracté avec Argan.
• Le mariage arrangé (ou mariage de raison) : celui d’Angélique et Thomas Diafoirus
• Le mariage fondé sur les sentiments (ou mariage d’amour) : celui d’Angélique et Cléante.

Avec le quiproquo de Thomas Diafoirus qui confond au départ sa future femme Angélique avec sa belle-mère, Molière critique ironiquement le mariage de raison fondé sur des personnes interchangeables .

Le mariage d’intérêt est également blâmé à travers le subterfuge utilisé par Toinette pour révéler les intentions vénales de Béline .

Le mariage d’amour est mis à rude épreuve à travers la figure paternelle qui utilise ses enfants pour servir ses propres intérêts, mais c’est ce mariage qui finira par triompher .

Conscient de l’injustice de la condition des femmes, Molière défend une conception du mariage dans lequel l’avis des femmes devrait être pris en compte.

Au début de la pièce, Argan vit dans l’illusion . Il croit en la médecine, en l’amour de Béline, au mariage arrangé entre sa fille et Thomas Diafoirus.

La maladie qui l’affecte est bien plus l’erreur et le manque de lucidité que la pneumonie.

Toinette , par son subterfuge, fait émerger la vérité  : Argan comprend que Béline est intéressée et qu’Angélique est raisonnable et aimante.

Néanmoins, Argan persiste dans ses illusions sur la médecine . Ni les discours de Béralde ni la colère de M. Purgon ne parviennent à lui ouvrir les yeux sur les médecins. Prisonnier de sa peur de mourir, il demande à Cléante de se faire médecin avant de le devenir lui-même.

Le divertissement

Le divertissement est une thématique fondamentale du Malade imaginaire .

En effet, cette comédie-ballet est un spectacle total qui intègre la musique, le chant et la danse . Les intermèdes occupent une part importante de la pièce , en termes de temps et d’investissements dramaturgiques (musique réalisée par le compositeur Marc-Antoine Charpentier, costumes, décors, chorégraphie).

Par ces intermèdes qui chantent le triomphe de l’amour ou de la joie, Molière cherche avant tout à plaire aux goûts du public de son temps.

Ces intermèdes font également partie d’un décorum de cour qui montre la puissance du règne de Louis XIV et visent à s’attirer les bonnes grâces du roi.

Quelles sont les caractéristiques de l’écriture de Molière ?

Le Malade Imaginaire est avant tout une comédie qui utilise tous les ressorts comiques traditionnels  :

• Le comique de mots , notamment avec le latin de cuisine lors du 3 ème intermède qui n’a rien à voir avec le latin spécialisé du vocabulaire médical.
• Le comique de répétition dans l’affrontement entre Toinette et Argan à propos du mariage d’Angélique et de la menace de la faire entrer dans un couvent : «  – Non ? – Non ». Ou lorsque Toinette se déguise en médecin et répète le diagnostic «  Le poumon  » quel que soit le symptôme énoncé par Argan.
• Le comique de caractère , avec des personnages types et caricaturaux : Argan le barbon hypocondriaque, Toinette, la servante insolente.
• Le comique de situation , notamment dans le troisième intermède lorsque Argan est fait médecin dans « Une cérémonie burlesque » où alternent récits, latin improvisé, chants et danse qui n’ont pas grand-chose à voir avec une soutenance de thèse de médecine.

Le trait est également satirique  : les médecins sont caricaturaux et l’ironie de Toinette bouscule la hiérarchie sociale entre maîtres et servants (« Quand un maître ne songe pas à ce qu’il fait, une servante bien sensée est en droit de le redresser. » I,5)

Que signifie le parcours « Spectacle et comédie » ?

Spectacle et comédie sont intimement imbriqués dans Le Malade imaginaire .

Cette comédie-ballet offre en effet un spectacle total qui mêle chants, danses et musique. Mais les intermèdes ne sont pas des ajouts superflus pour divertir le spectateur :  ils sont intimement liés à l’intrigue et accentuent son effet comique .

Par ailleurs, cette comédie s’appuie sur le procédé de théâtre dans le théâtre  : tout au long de la pièce, les personnages organisent des spectacles dans le spectacle, multipliant là aussi le plaisir comique.

La comédie-ballet : un spectacle total

Le Malade Imaginaire est fondé sur le spectacle et la comédie.

La comédie-ballet est le creuset de trois arts très prisés à la cour de Louis XIV : l’art dramatique, le chant et la danse.

La pièce alterne donc entre une intrigue de théâtre et des pièces chantées ou dansées.

Mais les moments chantés et dansés sont rigoureusement liés à l’intrigue  :

• Le prologue évoque la gloire de Louis XIV et annonce le thème de la pièce en chantant les amours de bergers et bergères.
• Le premier intermède reprend le motif de l’amour malheureux avec Polichinelle qui chante son amour pour Toinette dans une scène de Commedia dell’Arte.
• Le deuxième intermède, avec les Égyptiens déguisés en Mores, place la question du mariage au cœur de l’intrigue : «  Quel parti faut-il prendre / Pour nos jeunes cœurs ? »
• Le troisième intermède revient sur la satire de la médecine . Argan est intronisé médecin dans une atmosphère de danse et de chant avec des docteurs qui parlent un latin de cuisine comique.

Le Malade imaginaire est de ce point de vue un véritable spectacle qui stimule les sens auditif et visuel et convoque plusieurs arts pour la satisfaction de la cour et du spectateur contemporain.

Le théâtre dans le théâtre : des spectacles dans le spectacle

Dans cette pièce, le spectacle est aussi celui qu’organisent les personnages eux-mêmes.

Toinette est, de ce point de vue, le metteur en scène de nombreuses scènes de théâtre dans le théâtre . La plus frappante est la mise en scène de la fausse mort d’Argan qui permet de démasquer la vénalité de Béline et de révéler la loyauté d’Angélique.

Béralde joue le rôle d’ organisateur de spectacles car c’est souvent lui qui introduit les intermèdes, comme lorsqu’il annonce les danseurs mores pour calmer la colère d’Argan : «  Je vous amène ici un divertissement que j’ai rencontré, qui dissipera votre chagrin ».

Plus généralement, le procédé de théâtre dans le théâtre est abondamment utilisé dans la pièce, par exemple lorsque Louison fait semblant d’être morte, quand Cléante et Angélique se déclarent leur amour à travers un opéra improvisé, quand Toinette se déguise en médecin ou lorsque Molière se met lui-même en abyme dans l’échange polémique entre Argan et Béralde : « ARGAN – C’est un bon impertinent que votre Molière avec ses comédies  » (III, 3).

Ces procédés de mise en abyme accentuent l’effet comique car ils donnent une légèreté à la pièce et dédramatisent l’intrigue.

Spectacle et comédie se répondent donc dans le Malade Imaginaire . La comédie-ballet crée un système cohérent qui correspond parfaitement à l’esprit de cour de l’époque et à l’idéal classique de plaire et instruire.

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Qui suis-je ?

Amélie Vioux

Professeure et autrice chez hachette, je suis spécialisée dans la préparation du bac de français (2nde et 1re).

Sur mon site, tu trouveras des analyses, cours et conseils simples, directs, et facilement applicables pour augmenter tes notes en 2-3 semaines.

Je crée des formations en ligne sur commentairecompose.fr depuis 14 ans.

Tu peux également retrouver mes conseils dans mon livre Réussis ton bac de français 2025 aux éditions Hachette.

J'ai également publié une version de ce livre pour les séries Techno ici.

22 commentaires

Bonjour merci beaucoup pour tous vos conseils, selon vous, quelles sont les 10 répliques les plus importantes du malade imaginaire ? des répliques incontournable pour argumenter une dissertation ? merci beaucoup

Bonjour ! Mon professeur de français nous demande une dissertation dont le sujet est : “En quoi peut-on dire que le théâtre lui-même se donne en spectacle dans Le Malade imaginaire ?” Si je comprends bien il faut que je parle des mises en abymes et probablement des intermèdes et des costumes mais je ne sais pas comment les introduire dans ma dissertation de type thématique. Pourriez vous me donner quelques conseils ?

Bonjour, il me manque l’acte 1, scène 2 et l’acte 3, scène 4. Ce serait pour savoir si cela est possible de également les faire.

Merci pour votre livre bac 2022. Il permet à mon fils de mieux appréhender ses futures épreuves et à moi même de pouvoir comprendre ce qui l’attend, tout ça dans un style abordable et avec une touche d’humour. J’espère qu’il s’en sortira au bac…. Mais il y travaille et pour lui ce sera le malade imaginaire à l’oral. Merci encore.

bonjour , quel est le contexte historique du malade imaginaire svp

Tu trouveras toutes les réponses dans ma fiche et dans ma vidéo !

Bonjour merci pour cette analyse. J’ai un sujet de dissertation qui me demande de quoi le malade imaginaire nous guérit. Je comptais parler du côté hypocondriaque de l’être humain?

Bonjour je dois parler de l’utilisation de la tragédie dans le Malade imaginaire. Que puis-je dire la dessus

Bonjour Adam, J’ai rédigé un corrigé de dissertation sur ce thème dans mon livre « Réussis ton bac de français » aux éditions Hachette. Je te conseille de te le procurer pour approfondir ta séquence. Bon courage !

Bonjour, mon prof m’a donné un sujet sur les « diverses professions des hommes », c’est-à-dire les différents statuts sociaux, dans une comédie-ballet comme « Le Malade Imaginaire ». Il veut un plan détaillée mais je n’étais pas là pour savoir comment en faire pour des raisons médicales et le seul exemple que j’ai est un plan dialectique… Auriez vous des idées de sujets à aborder là-dessus, je ne pense qu’à la confrontation entre Argan et Toinette sur ce sujet. Merci

Bonjour, je dois trouver le contexte de création et de représentation mais je n’y arrive pas pourriez vous m’aider s’il vous plaît ?

Salut! Je dois faire un rapport de recherche sur Le malade imaginaire en classe de 5ieme. Comment pouvez-vous m’aider à bien élaborer mon plan de recherche et faire une bonne démarche?

Bonjour Je dois faire un commentaire sur l’acte scène 4 du malade imaginaire mais je n’arrive pas à trouver la problématique et du coup les sous parties. Pouvez vous m’aider ? Merci d’avance

Bonjour j’ai un paragraphe argumenté à faire , la problématique est la suivante : comment Molière avec le malade imaginaire met-il en scène le spectacle de la maladie , auriez-vous une idée de plan s’il vous plaît 🙂

Avez-vous des mises en abyme sur la pièce ?

Ta question n’est pas claire. Veux-tu dire « Avez-vous des exemples de mise en abyme dans la pièce ? ». Si telle est ta question, j’y réponds bien dans ma fiche de lecture et dans la vidéo où je vous donne de nombreux exemples de mises en abyme dans Le malade imaginaire . Ils sont légion !

Bonjour j ai une dissertation en francais et ma problématique est: en quoi la pièce du malade imaginaire est t elle une pièce noire ? Et je voulais savoir si vous aviez des idées. Merci !

Tu pourrais notamment te demander ce que signifie le mot « noire » ici, quel est son sens, son utilisation ? Le but est de comprendre le sujet en essayant de le transformer pour mieux le traiter.

Bonjour, j’ai une dissertation sur Le Malade imaginaire mais je ne comprends pas bien le sujet : Pourquoi peut-on dire que Le Malade imaginaire nous propose une mise en abyme de la notion de spectacle ? La notion de spectacle représente uniquement le spectacle dans la pièce ou bien la pièce en général. Merci

La notion de spectacle signifie l’idée de spectacle en général (le spectacle comme notion, comme idée)

Bonjour, que me propose-tu comme lecture cursive, si je prend celui-ci en texte initial ? Merci d’avance, belle journée !

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Sujets de dissertation sur Le Malade Imaginaire de Molière, liés au parcours Spectacle et comédie

La comédie dans Le Malade imaginaire n'est-elle qu'un divertissement fantaisiste ?

Plan détaillé:

I. La dimension divertissante du Malade imaginaire

A. Les techniques comiques et le rire dans la pièce

B. Le spectacle de la comédie-ballet pour l'auditoire

II. La critique sociale derrière la comédie

A. La satire de la médecine et des médecins

B. La dénonciation des abus de l'institution du mariage et de l'obsession de l'argent

III. Le rôle de la comédie dans la réflexion sur la condition humaine

A. L'interrogation de la peur de la mort et de la maladie

B. La mise en évidence de la duperie et de la manipulation dans les rapports humains

Le genre de la comédie permet-il seulement à Molière de faire une satire des travers de son temps ?

I. La satire des mœurs contemporaines dans Le Malade imaginaire

A. La critique de la médecine

B. La dénonciation de l'obsession pour l'argent et du mariage d'intérêt

II. La comédie comme moyen d'explorer des questions plus profondes

A. La réflexion sur la condition humaine

B. L'examen de la peur de la mort et de la maladie

III. La comédie comme critique du théâtre lui-même

A. La mise en abyme du théâtre dans le théâtre

B. La satire de l'acteur et de la performance théâtrale

Dans quelle mesure le renouvellement de la comédie proposé par Molière est particulièrement ambitieux ?

I. L'innovation de la comédie-ballet

A. La fusion des arts : théâtre, danse et musique

B. L'évolution du genre comique

II. Le renouvellement des thèmes de la comédie

A. La satire de la médecine et du mariage d'intérêt

B. La réflexion sur des questions existentielles : peur de la mort, maladie

III. La comédie comme critique de la société

A. Le rire comme outil de dénonciation des vices et des abus

B. Le théâtre comme miroir de la société

En quoi les effets comiques du Malade imaginaire débordent-ils le texte de la pièce ?

I. Les différentes formes d'humour dans le texte

A. L'ironie et la satire

B. Le jeu de mots et le comique de situation

II. Les effets comiques dans la mise en scène

A. Les éléments visuels et sonores : costumes, gestes, intonations

B. Le comique de spectacle : danses, chants, mimes

III. Le rire comme moyen de communication avec le public

A. L'interpellation du public

B. Le rire comme moyen de réflexion critique

Peut-on dire que tous les personnages de cette pièce sont des acteurs qui jouent la comédie ?

I. La mise en scène de la comédie dans la comédie

A. La mise en abyme du théâtre

B. Les personnages en tant qu'acteurs

II. La duplicité et l'hypocrisie des personnages

A. La dissimulation et la manipulation

B. L'art de la comédie comme survivance

III. Le théâtre comme critique de la société

A. La comédie comme miroir de la réalité sociale

B. Le rire comme moyen de dénoncer les vices et les faux-semblants.

Sujet de dissertation : 

La comédie Le malade imaginaire est-elle un spectacle de pure fantaisie ? (Sujet du bac 2021)

Introduction

Amorce : Évoquer l'importance de Molière dans la littérature française et son habileté à mêler divertissement et critique sociale à travers ses comédies.

Présentation du sujet : Introduction de "Le Malade imaginaire" comme dernière œuvre de Molière, souvent perçue comme une comédie légère mais qui recèle une profondeur critique et humaniste.

Définition des termes et cadrage du sujet : Clarification de ce que l'on entend par "spectacle de pure fantaisie" et en quoi cela peut sembler s'appliquer à la pièce.

Problématique : Dans quelle mesure "Le Malade imaginaire" peut-il être considéré comme une œuvre de pure fantaisie, malgré les critiques sociales et les questionnements humanistes qu'il soulève ?

Annonce du plan : Présentation de la structure de la dissertation en trois parties.

I. "Le Malade imaginaire" comme spectacle de comédie et de fantaisie

A. Les éléments de farce et d'exagération : Description des personnages caricaturaux, des quiproquos et des situations burlesques qui alimentent le comique de la pièce.

B. Les influences de la commedia dell'arte : Exploration de l'usage de masques, de types fixes et de l'improvisation qui contribuent à l'atmosphère de fantaisie.

C. La fonction divertissante de la pièce : Discussion sur l'objectif de divertissement et de détente du public, caractéristique d'un spectacle de fantaisie.

II. La dimension satirique et critique de l'œuvre

A. La satire de la médecine et des médecins : Analyse de la façon dont Molière critique la compétence et les motivations des médecins de son époque.

B. La dénonciation de l'hypocrisie sociale : Examen des thèmes de la manipulation, de la cupidité et de la fausseté à travers les personnages secondaires.

C. Le miroir de la société du XVIIe siècle : Réflexion sur la représentation et la critique des mœurs sociales et familiales de l'époque.

III. Les questionnements humanistes et les thèmes universels

A. La condition humaine face à la maladie et à la mort : Exploration du thème de l'hypocondrie d'Argan comme métaphore des peurs humaines universelles.

B. Les valeurs familiales et l'amour véritable : Analyse de la quête d'Argan pour l'amour sincère et du rôle de Toinette et Angélique dans la révélation de la vérité.

C. La portée philosophique et morale de la pièce : Discussion sur la manière dont la pièce dépasse la comédie pour toucher à des réflexions sur le bien-être, l'amour et la vérité.

Synthèse : Récapitulation des arguments présentés, soulignant la richesse de la pièce qui, tout en offrant un divertissement comique, engage une réflexion critique et humaniste.

Ouverture : Réflexion sur la capacité des œuvres de Molière à demeurer pertinentes pour les spectateurs et lecteurs contemporains, invitant à une lecture plus approfondie de ses comédies au-delà de la simple fantaisie.

Sujet de dissertation :

En quoi Le malade imaginaire transforme-t-il la satire des médecins en un spectacle ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme la dernière œuvre de Molière, soulignant son contexte de création et son intrigue principale centrée sur un hypocondriaque, Argan, et sa perception de la médecine.

Problématique : Comment "Le Malade imaginaire" parvient-il à transformer la critique des médecins en une forme de spectacle captivante pour le public ?

I. Caricature et exagération des médecins

A. Description des médecins : Analyse de la manière dont Molière dresse le portrait des médecins, en utilisant l'exagération et la caricature pour les rendre ridicules, mettant en évidence leur pédanterie et leur incompétence.

B. Dialogues et interactions : Examen des dialogues entre Argan et les médecins, où la logique absurde et les traitements farfelus proposés dévoilent la satire de la profession.

C. Le personnage de Thomas Diafoirus : Focus sur Thomas Diafoirus, prototype du médecin médiocre, formé plus aux conventions qu'à la pratique réelle de la guérison.

II. Éléments comiques et dramaturgiques

A. Situations burlesques : Discussion des scènes où les médecins sont impliqués dans des situations comiques, soulignant la capacité de Molière à créer du spectacle à travers le burlesque et la farce.

B. Jeux de mots et quiproquos : Exploration de l'utilisation des jeux de mots, des quiproquos et des malentendus impliquant les médecins, contribuant à la dimension spectaculaire de la satire.

C. Critique à travers le comique : Analyse de la manière dont la comédie sert de véhicule à la critique, permettant au public de remettre en question les pratiques médicales tout en étant diverti.

III. Intégration de la musique et du ballet

A. Les intermèdes musicaux : Description de l'intégration des intermèdes musicaux et des ballets, typiques des comédies-ballets de Molière, qui enrichissent le spectacle et soulignent la critique des médecins.

B. La cérémonie finale : Focus sur la cérémonie de graduation burlesque d'Argan en médecin, moment où la musique et le théâtre se combinent pour créer un point culminant spectaculaire de la satire.

C. Fonction des éléments musicaux : Réflexion sur le rôle des éléments musicaux et chorégraphiques dans l'amplification de la satire, offrant une expérience immersive au public.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" utilise la caricature, la comédie et les éléments musicaux pour transformer la satire des médecins en un spectacle divertissant et réfléchi.

Portée de l'œuvre : Réflexion sur la capacité de Molière à critiquer les institutions sociales tout en engageant et divertissant le public, faisant de "Le Malade imaginaire" une œuvre intemporelle.

"Le Malade imaginaire" de Molière illustre ainsi comment une satire sociale peut être habilement enveloppée dans un spectacle divertissant, permettant aux spectateurs de réfléchir aux pratiques médicales et à leurs abus tout en profitant d'une œuvre théâtrale riche et complexe.

Pourquoi rit-on dans Le malade imaginaire ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme l'une des comédies les plus célèbres de Molière, mettant en scène les mésaventures d'Argan, un hypocondriaque.

Importance du rire : Discussion sur le rôle du rire dans les comédies de Molière, non seulement comme source de divertissement mais aussi comme moyen de réflexion sur des thèmes sociaux et humains.

I. La caricature des personnages

A. Argan, l'hypocondriaque : Analyse du personnage principal, Argan, dont l'obsession pour sa santé et sa crédulité face aux médecins fournissent une source constante de comédie.

B. Les médecins et la médecine : Discussion sur la représentation des médecins, en particulier Diafoirus père et fils, comme des charlatans pédants, ce qui ridiculise la profession médicale et ses pratiques.

C. Les personnages secondaires : Examen des rôles comiques de Toinette, la servante malicieuse, et de Béline, l'épouse hypocrite d'Argan, qui ajoutent à la dynamique comique par leurs stratagèmes et leur esprit.

II. Les situations burlesques et les quiproquos

A. Les malentendus : Exploration des quiproquos, comme les scènes où Argan interprète mal les intentions ou les paroles des autres, menant à des situations comiques.

B. Les déguisements et les jeux de rôles : Discussion sur l'utilisation des déguisements, en particulier Toinette se faisant passer pour un médecin, ce qui crée des scènes hilarantes tout en critiquant subtilement la médecine.

C. La cérémonie de guérison : Analyse de la cérémonie burlesque de guérison où Argan est fait "médecin", un sommet de farce qui combine absurdité et satire.

III. L'ironie et le langage

A. L'ironie situationnelle : Réflexion sur l'ironie inhérente à la situation d'Argan, qui se croit constamment malade alors qu'il est en réalité en bonne santé, soulignant l'absurdité de son obsession.

B. Les jeux de mots et les dialogues vifs : Examen des échanges pleins d'esprit entre les personnages, en particulier Toinette, qui utilisent l'ironie et les jeux de mots pour souligner le comique des situations.

C. La critique sociale à travers l'humour : Discussion sur la façon dont Molière utilise l'humour pour critiquer les conventions sociales, la médecine et les relations familiales, engageant le public dans une réflexion sous-jacente.

Synthèse : Récapitulation des principales sources de rire dans "Le Malade imaginaire", soulignant la maîtrise de Molière dans l'entrelacement de la comédie, de la satire et de la critique sociale.

Portée de l'œuvre : Réflexion sur l'importance de "Le Malade imaginaire" dans le répertoire de Molière et son héritage en tant que comédie qui continue de divertir et de provoquer la réflexion. 

"Le Malade imaginaire" provoque le rire à travers ses personnages caricaturaux, ses situations burlesques, et son utilisation habile de l'ironie et du langage, tout en tissant une critique plus profonde de la société et de la nature humaine.

Sujets de dissertation : 

En quoi la comédie-ballet dans Le malade imaginaire met-elle en balance le genre comique et le genre dramatique ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme la dernière œuvre de Molière, caractérisée par l'intégration de la comédie, de la musique et de la danse.

Problématique : Comment la comédie-ballet "Le Malade imaginaire" parvient-elle à naviguer entre le comique et le dramatique, enrichissant ainsi l'expérience théâtrale ?

I. Les éléments comiques de la comédie-ballet

A. La farce et la caricature : Analyse des aspects farcesques de la pièce, notamment à travers les personnages exagérés comme Argan et les médecins, qui prêtent à rire par leur ridicule.

B. Les intermèdes musicaux et dansés : Discussion sur la fonction des intermèdes, qui, par leur légèreté et leur aspect spectaculaire, apportent une dimension comique et divertissante à l'ensemble.

C. Les jeux de mots et quiproquos : Examen de l'usage des jeux de mots, des malentendus et des dialogues spirituels qui alimentent le comique verbal de la pièce.

II. Les éléments dramatiques et leur intégration

A. Les thèmes sérieux : Exploration des thèmes sous-jacents tels que la maladie, la mort, la peur de l'abandon, reflétés dans l'obsession d'Argan pour sa santé et ses relations familiales tendues.

B. Les moments de tension : Analyse des scènes qui génèrent une tension dramatique, comme les confrontations familiales ou les révélations concernant les intentions de Béline, la seconde épouse d'Argan.

C. La critique sociale : Réflexion sur la critique de la profession médicale et des pratiques sociales, où la satire se teinte d'une gravité reflétant les préoccupations sociales et morales de l'époque.

III. L'équilibre entre comique et dramatique

A. La fusion des genres : Discussion sur la manière dont la comédie-ballet mêle les éléments comiques et dramatiques pour créer une œuvre théâtrale complexe et nuancée.

B. Le rôle des intermèdes : Analyse de la fonction des intermèdes musicaux et dansés comme moments de respiration et de transition, qui allègent l'atmosphère tout en soulignant les enjeux dramatiques.

C. L'impact sur le public : Réflexion sur la manière dont cet équilibre entre comique et dramatique engage le public, offrant à la fois divertissement et matière à réflexion.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" utilise la comédie-ballet pour équilibrer les éléments comiques et dramatiques, enrichissant l'expérience théâtrale.

Portée de l'œuvre : Réflexion sur l'importance de cette fusion des genres dans l'œuvre de Molière et son influence sur le théâtre postérieur.

"Le Malade imaginaire" est donc une illustration de la maîtrise de Molière dans l'art de combiner comédie et drame, utilisant la structure de la comédie-ballet pour explorer la complexité de la vie et des relations humaines, tout en divertissant et en faisant réfléchir le public.

Sujet de dissertation : Évoquant le théâtre de Molière, un critique affirme que "tout [y] est apparence, tout cherche à [y] plaire." Cela vous semble-t-il pouvoir caractériser Le Malade imaginaire ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme un exemple emblématique de la comédie moliéresque, mêlant satire et divertissement.

Problématique : En quoi l'affirmation que "tout est apparence, tout cherche à plaire" dans le théâtre de Molière s'applique-t-elle à "Le Malade imaginaire" ?

Annonce du plan : Exploration des thèmes de l'apparence et du désir de plaire à travers les personnages, les situations comiques et les éléments de spectacle.

I. L'apparence dans "Le Malade imaginaire"

A. Argan et l'hypocondrie : Analyse du personnage d'Argan, dont la maladie imaginaire et la crédulité face aux médecins illustrent l'idée que l'apparence peut être trompeuse.

B. Les médecins comme symboles de l'apparence : Discussion sur la représentation des médecins, en particulier dans leur jargon et leurs cérémonies, comme une critique de l'apparat vide de sens et de l'autorité non fondée.

C. Les stratagèmes et déguisements : Examen de l'usage des déguisements et des subterfuges, notamment par Toinette, pour révéler la vérité cachée derrière les apparences.

II. La quête du plaisir et du divertissement

A. La structure de la comédie-ballet : Exploration de la comédie-ballet comme un genre visant à divertir par une combinaison de texte, musique et danse, contribuant au plaisir du public.

B. Les intermèdes musicaux et chorégraphiques : Analyse des intermèdes comme moments de pure fantaisie et de divertissement, détachés de la trame principale mais enrichissant l'expérience théâtrale.

C. Le comique de situation et de caractère : Discussion sur la manière dont Molière utilise le comique pour plaire au public, en engageant à la fois la réflexion et le rire.

III. Synthèse entre apparence et quête de plaisir

A. La satire sociale sous le divertissement : Réflexion sur la façon dont Molière utilise l'apparence et le désir de plaire pour critiquer subtilement les mœurs et les pratiques de son époque.

B. La morale derrière le spectacle : Examen de la morale et des leçons sous-jacentes de la pièce, qui émergent à travers le divertissement et les apparences trompeuses.

C. L'impact sur le public : Discussion sur l'effet de cette fusion entre apparence et plaisir sur le public, qui est à la fois diverti et amené à réfléchir aux thèmes abordés.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" incarne l'idée que tout est apparence et que tout cherche à plaire dans le théâtre de Molière, en combinant divertissement et critique sociale.

Ouverture : Réflexion sur la pertinence de ces thèmes dans le théâtre contemporain et leur capacité à engager le public moderne.

"Le Malade imaginaire" illustre donc de manière emblématique la capacité de Molière à utiliser l'apparence et le plaisir comme des outils dramaturgiques pour créer une œuvre à la fois divertissante et riche en réflexions sociales et humaines.

Sujet de dissertation : Molière, 1673 Molière, dans le premier placet présenté au roi sur la comédie de Tartuffe (1664), écrit :« Le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant […] » Vous discuterez cette affirmation dans un développement argumenté en vous appuyant sur votre lecture du Malade imaginaire, de Molière et de votre culture théâtrale personnelle. »

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme l'une des comédies les plus célèbres de Molière, mêlant satire et divertissement.

Problématique : En quoi "Le Malade imaginaire" illustre-t-il l'affirmation de Molière selon laquelle la comédie doit corriger les hommes tout en les divertissant ?

I. Correction des vices et des travers sociaux

A. La satire des médecins : Analyse de la représentation des médecins dans "Le Malade imaginaire", notamment leur pédanterie et leur incompétence, comme une critique des pratiques médicales de l'époque.

B. Les relations familiales : Discussion sur la manière dont la pièce met en lumière les relations familiales dysfonctionnelles, en particulier à travers les personnages d'Argan, Béline et Angélique.

C. Comparaison avec d'autres œuvres : Mise en perspective avec d'autres comédies, comme "Tartuffe", qui utilisent également la satire pour critiquer les hypocrisies religieuses et sociales.

II. Divertissement comme vecteur de la critique

A. L'humour et la farce : Exploration des éléments de farce et d'humour dans "Le Malade imaginaire", qui rendent la critique plus accessible et agréable pour le public.

B. Les intermèdes musicaux et dansés : Analyse de la fonction des intermèdes musicaux et des ballets dans la pièce, qui, tout en divertissant, renforcent les thèmes et la satire de l'œuvre.

C. Exemples d'autres comédies : Référence à d'autres pièces, comme "Les Fourberies de Scapin" de Molière, où le divertissement sert également de moyen pour véhiculer la critique sociale.

III. L'efficacité de la comédie pour la correction des mœurs

A. La réception par le public : Discussion sur la manière dont le public de l'époque aurait perçu la satire et le divertissement de "Le Malade imaginaire", et l'impact potentiel sur sa vision des thèmes abordés.

B. L'héritage de Molière : Réflexion sur l'influence durable des œuvres de Molière sur la comédie et sur la manière dont ses pièces continuent de provoquer la réflexion tout en divertissant les publics modernes.

C. La comédie comme miroir social : Évaluation de la comédie en tant que genre capable de refléter et de critiquer les normes sociales, tout en restant un divertissement apprécié.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" incarne l'idée de Molière que la comédie doit à la fois corriger et divertir, à travers sa satire des médecins et de la société, ainsi que son utilisation efficace de l'humour.

Ouverture : Réflexion sur la pertinence continue de cette approche dans le théâtre contemporain et sur la capacité du genre comique à susciter la réflexion tout en divertissant.

"Le Malade imaginaire" sert d'exemple éloquent de la capacité de la comédie à engager le public dans une réflexion critique sur les questions sociales et personnelles, tout en offrant un divertissement riche et engageant, validant ainsi la vision de Molière sur le rôle de la comédie dans la société.

Dans quelle mesure la comédie du Malade imaginaire obéit-elle avant tout à une volonté de plaisirs et de réjouissances ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme la dernière œuvre de Molière, mettant en scène les péripéties d'Argan, un hypocondriaque.

Problématique : Dans quelle mesure la comédie "Le Malade imaginaire" est-elle guidée par une volonté de fournir du plaisir et de la joie au public ?

Annonce du plan : Exploration des éléments de divertissement dans la pièce, la présence de satire et la manière dont ces aspects se complètent pour répondre à la volonté de Molière.

I. Les éléments de divertissement dans "Le Malade imaginaire"

A. La structure de la comédie-ballet : Analyse de la comédie-ballet comme genre destiné à divertir, en combinant texte théâtral, musique et danse pour créer une expérience de spectacle complet.

B. Les scènes comiques : Exploration des scènes humoristiques, des quiproquos et des caricatures de personnages, en particulier Argan et les médecins, qui provoquent le rire et la détente.

C. Les intermèdes musicaux et dansés : Discussion sur le rôle des intermèdes, qui, avec leurs chorégraphies et musiques, ajoutent une dimension festive et énergique à la pièce.

II. La satire sociale comme sous-texte du divertissement

A. La critique des médecins et de la médecine : Examen de la façon dont Molière utilise la comédie pour satiriser les pratiques médicales de son temps, mêlant critique sociale et humour.

B. Les thèmes universels : Analyse des thèmes de la maladie, de l'hypocondrie et des dynamiques familiales, qui, tout en étant source de divertissement, invitent également à la réflexion.

C. L'équilibre entre satire et plaisir : Réflexion sur la manière dont Molière équilibre la satire avec le besoin de divertir, en utilisant l'humour comme un moyen d'adoucir la critique.

III. La réception et l'impact de la comédie sur le public

A. La réponse du public de l'époque : Discussion sur la manière dont le public du XVIIe siècle aurait perçu la pièce, en tenant compte du contexte culturel et social de l'époque.

B. L'impact sur les spectateurs contemporains : Analyse de la façon dont "Le Malade imaginaire" continue de divertir les publics modernes, témoignant de l'universalité de son humour et de ses thèmes.

C. Le rôle du divertissement dans le théâtre : Réflexion sur l'importance du divertissement dans le théâtre, comme moyen de capturer l'attention du public et de communiquer des messages de manière accessible.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" privilégie le plaisir et les réjouissances à travers sa structure de comédie-ballet, ses éléments comiques et ses intermèdes musicaux, tout en intégrant une dimension satirique.

Ouverture : Réflexion sur l'équilibre entre divertissement et contenu dans le théâtre, et sur la capacité des œuvres à la fois de divertir et de provoquer la réflexion.

"Le Malade imaginaire" obéit avant tout à une volonté de plaisirs et de réjouissances, utilisant la satire non pas pour aliéner mais pour enrichir l'expérience divertissante, en faisant rire le public tout en l'invitant subtilement à réfléchir aux absurdités et aux travers de la société.

Selon vous, la dimension spectaculaire du Malade imaginaire tient-elle seulement de son appartenance au genre de la comédie-ballet ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme l'une des comédies-ballets les plus célèbres de Molière, qui mêle dialogue théâtral, musique et chorégraphie.

Problématique : La richesse spectaculaire de "Le Malade imaginaire" est-elle uniquement due à son format de comédie-ballet ou d'autres éléments entrent-ils en jeu ?

Annonce du plan : Examen des contributions du genre comédie-ballet à la dimension spectaculaire de la pièce, ainsi que l'exploration d'autres facteurs qui enrichissent son aspect théâtral.

I. Les caractéristiques de la comédie-ballet dans "Le Malade imaginaire"

A. L'intégration de la musique et de la danse : Analyse de la manière dont les intermèdes musicaux et dansés s'intègrent dans la narration, offrant des pauses divertissantes qui enrichissent l'expérience théâtrale.

B. La mise en scène et les costumes : Discussion sur l'importance de la mise en scène et du choix des costumes dans la création d'un spectacle visuellement captivant, typique des comédies-ballets.

C. L'interaction entre les acteurs et les musiciens : Examen de la dynamique entre les acteurs et les musiciens/danseurs, qui contribue à l'aspect collaboratif et spectaculaire de la pièce.

II. Autres éléments contribuant à la dimension spectaculaire

A. La caricature et l'exagération des personnages : Exploration de la manière dont les personnages, notamment Argan et les médecins, sont caricaturés, ajoutant une dimension comique visuellement expressive.

B. Les jeux de scène et la physicalité : Analyse des éléments de farce, des jeux de scène et de la physicalité des acteurs, qui accentuent l'aspect spectaculaire indépendamment du format comédie-ballet.

C. La satire et la dimension narrative : Réflexion sur la façon dont la trame narrative et la satire sociale contribuent à l'intérêt et à la richesse du spectacle, captivant le public par l'histoire et les sous-textes.

III. L'interaction entre comédie-ballet et autres aspects théâtraux

A. La synergie entre les éléments : Discussion sur la manière dont les éléments de la comédie-ballet interagissent avec la caricature, la satire et la mise en scène pour créer une œuvre cohérente et spectaculaire.

B. L'impact sur le public : Analyse de la réception de la pièce par le public, considérant comment l'ensemble des aspects spectaculaires contribue à l'expérience globale du spectateur.

C. La place de "Le Malade imaginaire" dans l'œuvre de Molière : Réflexion sur la façon dont cette pièce s'inscrit dans le corpus de Molière, comparant sa dimension spectaculaire à d'autres de ses comédies.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont la dimension spectaculaire de "Le Malade imaginaire" dépasse le cadre de la comédie-ballet, enrichie par une multitude d'éléments théâtraux.

Ouverture : Réflexion sur l'importance de l'intégration de divers éléments spectaculaires dans la création d'œuvres théâtrales captivantes, tant pour l'époque de Molière que pour le théâtre contemporain.

"Le Malade imaginaire" de Molière illustre ainsi comment la dimension spectaculaire d'une œuvre théâtrale peut émaner de son appartenance à un genre particulier tout en étant grandement enrichie par d'autres aspects dramatiques et théâtraux, créant ainsi une expérience riche et diversifiée pour le public.

La comédie, prétend-on, instruit en faisant rire. Dans Le malade imaginaire, cette instruction passe-t-elle seulement par les mots du texte, ou le spectacle qu’elle donne à voir est là aussi pour instruire le spectateur ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme une œuvre complexe de Molière qui utilise le rire pour critiquer les pratiques médicales de son temps.

Problématique : L'instruction dans "Le Malade imaginaire" est-elle limitée aux mots du texte, ou le spectacle visuel joue-t-il également un rôle éducatif pour le spectateur ?

Annonce du plan : Analyse de l'apport du texte à l'instruction, puis exploration des contributions du spectacle visuel et des éléments scéniques à la compréhension et à l'engagement du public.

I. L'instruction par le texte

A. La satire verbale : Discussion sur la manière dont Molière utilise la satire verbale, les jeux de mots et les dialogues pour critiquer les médecins et les pratiques médicales, instruisant ainsi le public sur les excès et les absurdités de la médecine de l'époque.

B. Les personnages et leurs discours : Analyse des discours des personnages, notamment d'Argan et des médecins, pour montrer comment leurs paroles reflètent les vices et les folies de la société, offrant une leçon morale au public.

C. La structure narrative : Exploration de la structure narrative de la pièce, soulignant comment l'intrigue et les conflits conduisent à une critique sociale et à une instruction morale.

II. L'instruction par le spectacle

A. La mise en scène et le jeu d'acteur : Examen de la mise en scène, du jeu d'acteur et de la physicalité des performances, qui amplifient la critique sociale et renforcent le message du texte à travers des moyens visuels et expressifs.

B. Les intermèdes musicaux et dansés : Discussion sur le rôle des intermèdes musicaux et des ballets dans la pièce, qui, au-delà de leur fonction divertissante, peuvent offrir une critique par l'allégorie ou la métaphore, enrichissant l'instruction du public.

C. La caricature et l'exagération visuelle : Analyse de l'utilisation de la caricature et de l'exagération dans les costumes, les décors et les gestuelles, qui servent à souligner les thèmes de la pièce et à rendre la satire plus accessible et mémorable.

III. La complémentarité du texte et du spectacle

A. L'interaction texte-spectacle : Réflexion sur la manière dont le texte et les éléments spectaculaires interagissent pour créer une œuvre cohérente qui instruit tout en divertissant, permettant une compréhension plus profonde des thèmes abordés.

B. L'engagement du public : Discussion sur la façon dont la combinaison du texte et du spectacle engage le public de manière plus dynamique et immersive, favorisant une réflexion active sur les sujets présentés.

C. La portée éducative de la comédie : Exploration de la portée éducative de la comédie de Molière, soulignant comment "Le Malade imaginaire" sert d'exemple de la capacité du théâtre à instruire sur les questions sociales et humaines.

Synthèse : Récapitulation de l'importance de l'intégration du texte et du spectacle dans "Le Malade imaginaire" pour instruire le spectateur, démontrant la richesse de la comédie moliéresque.

Ouverture : Réflexion sur l'importance de la dimension visuelle et spectaculaire dans le théâtre contemporain comme moyen d'instruction et de réflexion critique.

"Le Malade imaginaire" de Molière illustre comment la comédie, en tant que genre, peut utiliser à la fois le texte et les aspects visuels du spectacle pour offrir une expérience riche et instructive, démontrant la capacité du théâtre à éduquer et à engager le public sur plusieurs niveaux.

Un critique contemporain affirme : « Un texte dramatique est un texte littéraire conçu en vue d’être représenté ; sa nature est double : il n’existe pas sans un style, appréciable à la lecture, et pourtant, ses valeurs propres ne peuvent jaillir pleinement que par le jeu du théâtre, par la représentation. » Le spectacle est-il selon vous indispensable à la comédie ?

Contexte : Présentation de la comédie comme un genre qui se prête à la fois à la lecture et à la représentation, possédant des caractéristiques littéraires et théâtrales distinctes.

Problématique : Le spectacle est-il un élément indispensable à la comédie pour révéler pleinement ses valeurs et son potentiel ?

Annonce du plan : Analyse de la valeur littéraire des textes comiques, de l'importance de la mise en scène et de la performance dans la comédie, et de l'interaction entre texte et spectacle.

I. La dimension littéraire de la comédie

A. Le style et le langage : Exploration de la manière dont les comédies utilisent le style, les jeux de mots, et les quiproquos comme des éléments comiques appréciables à la lecture.

B. La structure narrative : Discussion sur la construction narrative des comédies, avec des intrigues et des personnages qui peuvent être pleinement appréciés dans le texte écrit.

C. L'humour dans le dialogue : Analyse de l'humour intrinsèque au dialogue comique, qui peut susciter le rire même en l'absence de représentation.

II. L'importance de la mise en scène et de la performance

A. Le jeu des acteurs : Examen de la manière dont le talent des acteurs, à travers le timing comique et l'expression corporelle, amplifie l'humour écrit et crée une connexion avec le public.

B. Les éléments visuels et sonores : Discussion sur le rôle des décors, des costumes et des effets sonores dans l'enrichissement de la comédie et dans l'amélioration de l'expérience humoristique.

C. L'interaction avec le public : Réflexion sur l'impact de la réaction en direct du public, dont le rire et l'engagement contribuent à l'atmosphère comique et à la dynamique du spectacle.

III. Interaction entre texte et spectacle

A. La complémentarité du texte et de la performance : Exploration de la manière dont le texte et la mise en scène se complètent pour réaliser pleinement le potentiel comique de l'œuvre.

B. L'adaptation et l'improvisation : Analyse de la capacité des acteurs et des metteurs en scène à adapter et à improviser sur le texte, enrichissant ainsi l'expérience comique.

C. L'expérience collective du rire : Discussion sur le phénomène du rire collectif en théâtre, qui intensifie l'expérience humoristique et crée un sentiment de communauté.

Synthèse : Récapitulation de l'indispensabilité du spectacle dans la réalisation complète des valeurs comiques d'une œuvre, tout en reconnaissant la richesse de sa dimension littéraire.

Ouverture : Réflexion sur la polyvalence de la comédie en tant que genre qui traverse les frontières entre littérature et théâtre, offrant différentes couches d'appréciation et d'interprétation.

En somme, si la comédie en tant que genre littéraire possède des qualités qui peuvent être appréciées à la lecture, la représentation scénique apporte une dimension supplémentaire essentielle, exploitant pleinement le potentiel comique à travers la performance, l'interaction et la mise en scène. Le spectacle, par conséquent, peut être considéré comme un élément indispensable à la comédie, permettant une expression et une expérience de l'humour dans toute sa plénitude.

Écrire commentaire

Sophie ( mercredi, 13 décembre 2023 20:08 )

J’adore le français

Sophie ( lundi, 29 janvier 2024 16:26 )

J'aime bien et j'aime pas le français

Jesuissuisse ( mercredi, 07 février 2024 22:07 )

Merci beaucoup pour ces plans ils sont vachement bien ,c'est carré

Patrick ( jeudi, 28 mars 2024 11:06 )

Super, ce blog m'a permis d'aborder sereinement ma dissertation.

Inas ( vendredi, 31 mai 2024 18:54 )

Force a toutes les personnes qui préparent le bac

u ( mardi, 11 juin 2024 15:29 )

Louis ( jeudi, 13 juin 2024 14:28 )

L'éducation nationale mettez le theatre por favor

je révise au dernier moment ( jeudi, 13 juin 2024 14:55 )

j'espère que ca tombe sur la poesie

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Roma communities in Perm Krai: historical and ethnical aspects

Two large groups of Roma are settled in the territory of Perm Krai, the Ruska Roma and Kalderari. Roma live both in cities and countryside. Roma living in the countryside keeps elements of traditional culture. In Perm Krai we can find different families of the Ruska [Russian] Roma: Gorbovichi, Nemzengery, Bashnengery, Polyaki, Sapuny, Gubany. In contrast to the Kalderari the community of Ruska Roma is based not only on family-territorial principle. Sometimes community is based on ethnic-territorial ground when the Ruska Roma living in an urban area despite family ties can be a part of the community. Traditional activity of Ruska Roma living in countryside is a seasonal grazing of livestock. One of the main sectors of activity is trading. Roma sell cars and jewelry. Kelderari live in compact groupings in Perm. They call themselves Moldavska Roma and consider themselves to be part of Ruvoni [wolf in Romani language] family. Traditional activity of Kelderari is metal work (especially tin-smith’s work) which impact also their modern business. The main work activity of men till now is working with metals such as base metal trading and metal items repair. Traditional women activity is fortune-telling. Bilingualism, traditional way of living, ethnic isolation, unique and particular material and spiritual culture are common for all of Roma. The main problems for Roma nowadays are safeguarding of ethnicity and as well as some educational and social issues.

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LANDSCAPE AND BIOLOGICAL DIVERSITY OF PROTECTED AREAS NETWORK IN PERM KRAI

• 1 Perm State National Research University, Russia

The problem of creating the systems of specially Protected natural Areas (PA) adequately representing the geographical diversity of different territories has been acute. Creation of the territory nature protection systems always requires comprehensive assessment of the representativeness of the existing PA network. In Perm region the only such research was carried out at the end of the last century. Since then, the region borders, structure and PA network size, as well as the structure of natural resource use have significantly changed. In this study we assess the representativeness of the PA network of Perm region. For this purpose the representation of the PA network on landscape and biodiversity was analyzed. The study identified the endowment of natural areas and the representation of wetlands in the PA network in the region. Protected species of plants and animals which need development of measures for the territorial protection were identified. The size of the PAs necessary to develop the nature protection network was calculated.

How to Cite: Buzmakov, S. A. & Sannikov, P. Y. (2014). LANDSCAPE AND BIOLOGICAL DIVERSITY OF PROTECTED AREAS NETWORK IN PERM KRAI. American Journal of Environmental Sciences , 10 (5), 516-522. https://doi.org/10.3844/ajessp.2014.516.522

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• Protected Areas (PAs)
• Landscape Diversity
• Biodiversity
• Protected Species

Perm Krai Capital of Culture

• Support of regional and other partners
• Working groups
• Policy papers
• Newsletters
• Main themes
• Social and cultural integration
• Citizenship and civil society
• Historical heritage
• Music and cinema

Youth policy

• External Cooperation
• Testimonials

Project initators: 

“ Cultural Planning will help to ensure the Perm region will remain distinctive and unique” , Mr. Protasevich said. “It will mean planning ways to support and preserve our heritage, developing appealing opportunities for artists and musicians regardless of age, and generating education and employment. It will mean building a creative community with a buzz.”

“Some of the identified objectives of “Perm krai international:young journalists@school” project include facilitating greater communication and cooperation among young community and official organizations in Perm krai”, said the Vice-Minister of Perm krai.

“Perm Krai International: young journalistes@school”

…………………………………………………………………………………………………..

The international children festival of theatre arts “Long Break”

What is the international child festival of theatre arts “Long Break”? It is a real holiday for young spectators and their parents. The international child festival of theatre arts “Long Break” will be hold from the 30th of April to the 5th of May. It will be in Perm and Lysva. It will be hold under the aegis of the Ministry of Culture of the Russian Federation and the Ministry of Culture, Youth Politics and Mass Communications of Perm Krai. The program of the festival is prepared by Russian and foreign experts of child theatre. There are the most interesting for children events of the world arts. The “Long Break” familiarizes children with actual artists. It is the platform where people communicate with people using the language of modern arts which is understandable for a new generation.

The festival “The White Nights in Perm”

• The participants of the festival of land art “Ural Myths” will create art objects using natural materials. The objects will have the same mythological idea.
• During the festival of bears “MedveDay” the masters Teddy-makers will tell gripping stories about a symbol of the city. They will organize some exhibitions of teddy bears and they will give master classes.

• The exhibition “Mammoth’s track” will gather mammoths from different corners of Russia on Perm’s territory. There will be even a famous mammoth Dima.
• And at last the international festival of street arts «Open sky» will represent the various program: carnival processions, a 5-day master class «Mask Art», street shows and performances, performances of Russian and foreign street theatres.

The IX International festival “Heavenly Fair of Ural”

From the 26th to the 3rd of July the IX International festival “Heavenly Fair of Ural” takes place in Kungur. There will be a fight for the I Privolzhski Federal Disctrict Cup for aerostatics and the VII Perm Krai Open Cup for aerostatics.This year Kungur won’t hold rating competitions which results are taking into general account of the pilots. They counted on creating entertainment activities “Air battles over Kungur”. There will be the representatives of sub-units of ultralight aviation, detachment of parachute troops and water means. All the battles will take place straight over the city. And natives will take part in the festival too.According to initial data 15 aeronauts and about 50 ultralight aviation pilots expressed willingness to take part at the festival. And a dirigible pilot confirmed his participation.Ultralight aviation pilots will take part in the “Air games” within the festival. As last year a campsite of ultralight aviation will base in an area near a village Milniki.

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